Alexandre Delgado (Lisboa, 1965) foi aluno particular de Joly Braga Santos e completou os cursos gerais de violino e de composição no Conservatório Nacional em 1983. Licenciou-se em 1990 com o 1º prémio da classe de composição de Jacques Charpentier, no Conservatório de Nice (como bolseiro da SEC).

É autor das óperas O Doido e a Morte (1993) e A Rainha Louca (2009), cujas estreias dirigiu em Portugal, na Alemanha e no Brasil. As suas obras Langará para clarinete e The Panic Flirt para flauta tornaram-se peças de reportório desses instrumentos a nível internacional,  com múltiplas gravações em CD.

Aluno em viola de Barbara Friedhoff, diplomou-se em França nesse instrumento e foi vencedor do Prémio Jovens Músicos em 1987, tendo integrado a Orquestra de Jovens da União Europeia (onde atuou sob a direção de Claudio Abbado e Zubin Mehta). Estreou o seu próprio Concerto para Viola e Orquestra em Portugal, em Espanha e na Holanda. Foi membro da Orquestra Gulbenkian, do Quarteto Lacerda e, durante 15 anos, do Quarteto com Piano de Moscovo (2005-2020). Foi crítico do jornal Público (1991-2001) e diretor artístico do Festival de Música de  Alcobaça (2002-2019).

É autor dos livros  A Sinfonia em Portugal, A Culpa é do Maestro (crítica musical) e coordenador/co-autor do livro Luís de Freitas Branco. Assina o programa  A Propósito da Música na Antena 2 desde 1996. Foi maestro da Orquestra Juvenil da AMAC de 2013 até 2021, tendo dirigido a estreia das suas cantatas O Pequeno Abeto e O Soldadinho de Chumbo no Tivoli-BBVA e na Casa da Música, com mais de 200 crianças em palco. Solicitado também como comentador de concertos, atualmente dedica a maior parte do seu tempo à composição. Dirige desde setembro de 2023 a Orquestra de Cordas e a Camerata da AML.

Nasceu em Lisboa, em 1981. Aos 6 anos de idade ingressou na Academia de Música de Santa Cecília, onde completou o 8º Grau de Violino sob a orientação do professor Vasco Brôco.
É licenciada em Violino pela Escola Superior de Música de Lisboa, onde integrou a classe do professor António Anjos.

Participou em diversas Masterclasses com professores como Jiri Tomacek, Gerardo Ribeiro, Boris Kuniev, Alexander Trostiansky e Ulf Hoelscher. Participou nos estágios de Verão da Orquestra Portuguesa das Escolas de Música de 1998 a 2000. No ano de 1999 passou a integrar a Orquestra Sinfónica Juvenil, sob a direcção dos maestros Roberto Perez e Christopher Bochmann, onde foi concertino auxiliar.

Em 2005, a convite do quarteto de Cordas São Roque, apresentou-se em Cork, Irlanda – Capital Europeia da Cultura. No mesmo ano adquire parte valiosa da sua formação docente com a professora Betty-Haag, em Chicago. Como instrumentista convidada, já tocou com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra do Norte, e com a Lisbon Film Orchestra.

Desde 2005 dedica-se, quase em exclusividade, ao ensino da música, mantendo actividade residual como instrumentista free-lancer.

Procurando sempre familiarizar-se com pedagogias inovadoras através de formação contínua, entre 2014 e 2016, teve oportunidade de partilhar e actualizar os seus conhecimentos junto dos professores Alf Richard Kraggerud, Sygin Fossnes, Grete Rasmussen, Stephan Barratt-Due, entre outros, ao abrigo de um protocolo entre a Academia de Música de Lisboa e o Barratt-Due Institute (Oslo).

Como professora da Academia, para além de leccionar violino e classe de conjunto, tem assumido outros projectos (Orquestra de Cordas Verney, de 2008 a 2013, colaboração na organização de workshops, estágios, etc.) e conta já com vários alunos premiados em concursos nacionais e internacionais realizados em Portugal. Noutro registo pedagógico, tem colaborado também com o projecto Flauta Mágica (música para bebés).

Para além da sua formação artística, é também licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras de Lisboa e tem o mestrado em Gestão Cultural no ISCTE-IUL.

Concluiu o Curso Secundário de Música em Piano na Academia de Música de Óbidos em 2018. Nesse mesmo ano, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa, na qual concluiu a sua Licenciatura em Direção Coral e Formação Musical, onde estudou com os Professores Cristina Brito da Cruz, Francisco Cardoso, Helena Almeida e Silva, entre outros. Em 2019, estudou no Instituto Kodály, na Hungria, ao abrigo do programa Erasmus. Foi nesse ano que teve o privilégio de contactar com diversos professores reconhecidos internacionalmente, entre os quais Katalin Körtvési, Anikó Novák, Árpád Tóth e Dr. László Nemes.

Começou a leccionar aulas de Formação Musical, Iniciação Musical e Coro em 2021, tendo passado por diversas escolas e conservatórios, tais como a Academia de Música de Óbidos, a Escola Profissional da Metropolitana, o Conservatório de Música de Cascais e o Conservatório de Música Sons e Compassos. Atualmente, encontra-se a frequentar o Mestrado em Ensino de Música, na especialidade de Formação Musical.

Natural de Lagos, Ângela Silva é licenciada em Canto pela Escola Superior de Música de
Lisboa e frequentou o Trinity College of Music, em Londres, onde fez uma pós-
graduação e uma pós-graduação avançada, na qualidade de bolseira desse
estabelecimento de ensino.
No domínio da Ópera e Oratória, interpretou enquanto soprano solista, vários papéis
principais em Portugal, Inglaterra, Espanha, Itália, França, Grécia, Alemanha, Polónia,
Suíça, Bélgica e Coreia do Sul.
Já gravou vários cd’s ao vivo e em estúdio, como solista, com destaque para Alma
Mater (2000), Pasión (2002, gravado ao vivo), O Mundo (2006), In Memoriam (2010), O
Aniversário (2018) e O Método (Fev 2020) de Rodrigo Leão.
Para a Paulus e sob a direção de A Cartageno, interveio como solista, nos cd´s La
musica portoghese antica e moderna nel panorama europeo (Roma, 2003) , Ave Mundi
Gloria (2010) e É Natal, Cristo Nasceu (2012).
Lançou o cd Brumas (2009) para a Numérica, juntamente com o pianista Francisco
Sassetti e o trompista Paulo Guerreiro, com obras inéditas de compositores eruditos
portugueses.
Para a Plural Entertainment (2016) gravou três árias de Puccini para a série A
Impostora na TVI e , Our Kind of Duets (2023) com o cantor pop, Sir F Oliver.
Em Dezembro de 2021, lança para a Rossio Music, o seu EP de estreia no estilo pop
operático, intitulado CANTO com o videoclipe Canto (Um Belo Encanto).
Em Março de 2023 lança o seu segundo single/videoclipe Ai Alfama, e em Setembro, Et
Maintenant (O meu amor) com Emily Bécaud (filha de Gilbert Bécaud) e mais
recentemente o EP 25 Abril, (2024) com Mimicat e Orquestra Maestro José Calvário.
É cantora solista no projeto Internacional “Rota conducts Rota e Morricone”,
agenciado por Live People Agency, dirigida pelo Maestro Marcello Rota, tendo tido a
sua estreia em Lisboa (Coliseu dos Recreios, 2023), Atenas (Christmas Theatre, 2025) e
com tour mundial agendada.
A cantora portuguesa conta com dois troféus, cinco primeiros prémios e três segundos
prémios conquistados em Inglaterra, destacando-se o “The Pearl Butcher Cup” e o
“Premier Challenge Cup”, conquistados em 2007 com obras dos compositores
portugueses.
Paralelamente à sua atividade concertística, leciona Canto na Academia de Música de
Lisboa e no Conservatório D Dinis.

António Laertes foi aluno de Piano da classe de Maria Adelaide Rosado Pinto. Prosseguiu os seus estudos musicais na Escola Superior de Música de Lisboa, licenciando-se em Composição e, mais tarde, em Formação Musical. Concluiu em 2010 o Curso de Profissionalização em Serviço e em 2015 o Mestrado em Música na especialidade de Composição, na Universidade de Évora, sob a orientação do Prof. Doutor Christopher Bochmann.

António Laertes tem desempenhado uma intensa actividade como acompanhador, sendo, desde 1994 organista titular da Sé Catedral de Setúbal, desde 2000, acompanhador d’Os Violinhos”, desde 2015, pianista acompanhador do Coro de Santo Amaro de Oeiras e desde 2018 pianista acompanhador do Coro de Câmara de Cascais.

Da actividade artística como compositor e arranjador destacam-se as obras “A Viagem de Sofia”; “Reflexos de um Livro” para Quarteto de Cordas; “Intervalando I a V” para Ensemble multi-instrumental; “Salinas” para Orquestra de Cordas, obra estreada pela Sinfonietta de Lisboa e pela Camerata do FMS dirigidas pelo Maestro Vasco Pearce de Azevedo e “Jangada de Pedra” para Coro, a partir do romance homónimo de José Saramago, obra estreada na Igreja do Mosteiro de Jesus em Setúbal, pelo Coro da Fundação Calouste Gulbenkian dirigidos pelo Maestro Paulo Lourenço. Em 2018 a Orquestra Sinfónica Portuguesa, dirigida pelo Maestro Nuno Coelho estreou a peça “Abertura a Pátria” num concerto integrado na 8ª Edição do Festival de Música de Setúbal.

Venceu, em 2017, o 3º Prémio no 4º Concurso de Composição de Canções para Crianças promovido pela APEM.

António José de Sousa Ferreira Martelo, nasceu em Luanda, em 1972.
Iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos na Escola de Música do Conservatório Nacional, tendo terminado o Curso de Violino em 1993 com a classificação de 16 valores, na classe do professor Manuel Gomes.

Posteriormente, foi admitido na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do Professor António Anjos, tendo concluído, em 1996, o Bacharelato em Violino e, em 1999, a Licenciatura em Violino, com a classificação de 17 valores. Em 1995, através de uma bolsa do programa de intercâmbio de jovens na Europa (ERASMUS), frequentou a Escola Superior de Música de Malmö (Suécia), na classe do Professor Alexander Fischer.

Integrou a Orquestra Sinfónica Juvenil (1990-1996), com a qual se apresentou a solo em diversas ocasiões. Com este agrupamento, participou em estágios no país e no estrangeiro, destacando-se a participação num estágio de aperfeiçoamento em Hortos (Grécia), a convite da UNESCO. Fez parte da Orquestra da Juventude Musical Portuguesa desde o seu início e, em 1992, integrando o agrupamento musical Colegium Musicum, fez parte da Orquestra de Jovens da Renania Westfalia (Alemanha) e integrou o quinteto de cordas com piano, sob a direcção do Maestro Fernando Eldoro. Em 1999, foi o representante Português a integrar a Erasmus Chamber Orchestra, sob a direcção do violinista Charles-André Linale.

Actualmente, integra a Orquestra Sinfonietta de Lisboa e colabora frequentemente com a Orquestra da Camara de Cascais e Oeiras. Foi membro fundador do Quarteto de Cordas “São Roque”, com o qual actuou por todo o país e no estrangeiro (Irlanda, Luxemburgo, Andorra, Inglaterra, México).

Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento do Professor Gerardo Ribeiro, tendo participado, em 1997, num período de aulas na classe deste Professor na Northwestern University, em Chicago (Estados Unidos).

Enquanto docente, leccionou no Conservatório Regional de Castelo Branco (1996 a 2002), na Escola Profissional de Artes da Beira Interior (1999 a 2005) e na Escola de Música do Conservatório Nacional (2002 a 2008). Como resultado da sua actividade docente, destaca-se a participação de um grupo de alunos no Concurso “Prémio Jovens Músicos” (Edição de 2005), o qual foi laureado com o 1º Prémio de Música de Câmara – Nível Médio. Em 2010, concluiu o Curso de Profissionalização para Docentes na Universidade Aberta de Lisboa, e frequentou um Curso de Aperfeiçoamento no Método Suzuki em Chicago, com a Professora Betty Haag.
É Professor de Violino na Academia de Música de Lisboa desde o ano lectivo 2008/2009.

Iniciou os seus estudos na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, na classe
de violoncelo do professor Iminas Kucinskas, tendo posteriormente concluído a sua
Licenciatura em Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de
Orquestra e Mestrado em Interpretação na Universidade de Évora com o violoncelista
Paulo Gaio Lima e em música de câmara com o professor Paul Wakabayashi.
Frequentou masterclasses de violoncelo com Márcio Carneiro e Pieter Wispelwey, entre
outros professores; em Música de Câmara com Valentin Berlinsky (Quarteto Borodin) e
em Direção de Orquestra com o Maestro Jean Sébastien Béreau.
Em 2013 concluiu com a máxima distinção, Trés Bien e “Félicitations du Jury” o curso de
Direção de Orquestra no Conservatoire Rayonnement de Lille – França, sob a orientação
do Maestro Jean Sébastien Béreau.
Ao longo dos anos colaborou com as orquestras: Orquestra Filarmonia das Beiras,
Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Metropolitana de Lisboa e
Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Desde 2006 tem vindo a colaborar o músico português Rodrigo Leão, não só como
violoncelista mas também com arranjos e orquestrações como: Florestas Submersas
presente na exposição de Takashi Amano (2015), no álbum O Retiro (2016) com a
Orquestra e Coro Gulbenkian e em filmes como 100 Metros (2016) de Marcel Barrena, no
documentário No Intenso Agora (2017) de João Moreira Salles, na série CODEX 632 de
Sérgio Graciano e mais recentemente no documentário Apocalipse nos Trópicos (2024)
da realizadora Petra Costa.
Desde 2011, leciona a disciplina de violoncelo e Orquestra no Ensino Artístico e
Especializado de Música na Casa Pia de Lisboa.

Iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional de Música de Évora, onde concluiu o equivalente ao 12º ano em 1997. Posteriormente, foi admitida na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do Professor Gareguin Aroutiounian, tendo concluído, em 2001, a Licenciatura em Violino. Frequentou cursos de aperfeiçoamento com Tibor Varga, Gerardo Ribeiro, Ifrah Niemann e Michael Bochmann. Foi membro da Orquestra Sinfónica Juvenil, com a qual se apresentou a solo e da qual foi também Concertino.

É membro fundador do Quarteto de Cordas “São Roque”, com o qual tem actuado por todo o país e no estrangeiro, destacando-se digressões ao Luxemburgo, Andorra, Inglaterra, Irlanda (única representação Portuguesa no certame Cork, capital Europeia da Cultura, 2005), México (Festival Internacional de Morélia, com digressão dedicada à música Portuguesa). Com este agrupamento, apresentou-se por diversas ocasiões em concertos transmitidos para a Antena 2, nomeadamente o recital comemorativo do Centenário de Nascimento de Dimitri Schostakovich, Armando José Fernandes e a obra integral para qurteto de cordas de Fernado Lopes-Graça. Gravou para a etiqueta Numérica um CD com a obra integral para quarteto de cordas de José Vianna da Motta.

Realizou um estágio de aperfeiçoamento em Pedagogia Suzuki, em Chicago, sob orientação da conceituada Professora Betty Haag.

Diana Botelho Vieira nasceu na ilha de São Miguel, Açores, em 1984. Tem-se apresentado em recitais de piano e de música de câmara em Portugal, Espanha, França, Estados Unidos da América e América do Sul. Laureada no Prémio Jovens Músicos – RDP Antena 2 na categoria Piano, é também detentora do Búzio Revelação (Expresso das 9) e Prémio Cultura (Correio dos Açores).

Apresentou-se como solista com a Orquestra de Câmara do Conservatório Regional de Ponta Delgada, Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa (Dias da Música do CCB), Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras sob a direcção dos maestros Yuri Pankiv, Jean-Marc Burfin e Nikolay Lalov, e tocará ainda em 2021 com a Orquestra Clássica do Centro e a Sinfonietta de Ponta Delgada. Tocou em festivais como o Summer Institute for Contemporary Performance Practice (Boston), PianoFest (Chicago), Embassy Series – Uniting People Through Musical Diplomacy (Washington/DC), Meadowmount School of Music (Nova Iorque), Festival Ibérico de Badajoz, Dias da Música no CCB, Temporada Artística dos Açores, e Festival Internacional de Música da Primavera em Viseu. Estreou obras para piano solo, piano e orquestra e de música de câmara de compositores como Brett Madsen, Parisa Sabet, Sérgio Azevedo e Inês Badalo. Foi protagonista no documentário “Bravo” (RTP) e participou na série documental da RTP “Portugueses pelo mundo: Chicago”. Lançou em Outubro de 2018 o seu primeiro CD, “A toque de caixa”, editado pelo mpmp, com música para piano para crianças de Sérgio Azevedo, e gravou recentemente mais dois CDs a serem lançados no final de 2021.

Estudou piano com Irina Semënova no Conservatório Regional de Ponta Delgada, com Alexei Erëmine na Academia Nacional Superior de Orquestra – Metropolitana (Licenciatura) e com Ludmila Lazar no Chicago College of Performing Arts – Roosevelt University (Mestrado em Piano Performance). Possui também o Mestrado em Ensino de Música, realizado sob a orientação de Miguel Henriques e Jorge Moyano, na Escola Superior de Música de Lisboa. Em paralelo com a actividade de concertista lecciona piano na Academia de Música de Lisboa.

www.dianabotelhovieira.com

Eduarda Ferreira é licenciada em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa e frequenta, atualmente, o Mestrado em Ensino de Música em Formação Musical, na mesma instituição.

Desde 2016, compõe para várias formações instrumentais, contando com dois prémios arrecadados, a participação em vários projetos – como a escrita de obras para um disco e livros didáticos - e algumas peças editadas, na Arpejo Editora e na Scherzo Editions.

Desde 2019, colabora com a Associação Portuguesa de Educação Musical, nomeadamente na gravação de canções e atividades para o site Cantar Mais e na catalogação e organização do espólio do Centro de Documentação.

Desde o início do ano 2023, colabora como voluntária com o projeto Música nos Hospitais.

Leciona as disciplinas de Iniciação Musical, Formação Musical e Coro no Ensino Artístico Especializado.

Filipa Poêjo nasceu em Lisboa, em 1970.
Iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos na Fundação Musical dos Amigos das Crianças, tendo terminado o Curso Geral de Violino na classe da Professora Leonor Prado. Posteriormente, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa, nas classes dos professores Khatchatour Ahmirkhanian (Violino) e Olga Prats (Música de Câmara), tendo concluído o Curso Superior de Violino em 1994.

No ano seguinte, foi admitida na classe do Professor Gerardo Ribeiro na Northwestern University em Chicago, onde foi bolseira da Secretaria de Estado da Cultura, do Instituto Português da Juventude e da Northwestern University School of Music. Nesta instituição, foi aluna do famoso Quarteto Vermeer e participou em masterclasses doBorodin String Quartet e do Ying String Quartet. Obtém o Master of Music em 1997.

Em 1996, frequentou um Curso de Aperfeiçoamento em Pedagogia Suzuki com Betty Haag, uma das mais proeminentes pedagogas de violino da actualidade, tendo obtido o Certificado Internacional Suzuki. A convite desta pedagoga, com quem ainda hoje mantém uma estreita colaboração profissional, leccionou no Talent Music Institute of Des Plaines, em Chicago. É membro da American String Teachers Association.

Foi membro efectivo da Orquestra Sinfónica Juvenil (1987-1993), com a qual se apresentou como solista. Integrou diversas orquestras de jovens internacionais, incluindo a Orchestre des Jeunes de la Mediterrannée e a Jugendsinfonieorchester Nordrhein – Westfalen, realizando concertos em países como Alemanha, China, Egipto, Espanha, EUA, França, Grécia, Israel, Itália, e Turquia. Participou em diversos Festivais de Música, sendo de destacar o Festival Internacional de Spoleto (Itália), integrando a Orquesta Sinfónica di Festival dei Due Mondi (1996).

Foi músico convidado da Orquestra Sinfónica da RDP, Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos, Nova Filarmonia Portuguesa, Capela Real, Orquestra Régie Sinfonia e Orquestra Metropolitana de Lisboa. Colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian e a Orquestra Sinfónica Portuguesa.

Enquanto membro fundador do Quarteto Lusíada, gravou dois CD’s – Syllabas (Strauss) e “Ó Meu Menino Jesus” (EMI – Valentim de Carvalho) – tendo realizado inúmeros Concertos por todo o país.

Em 1998, juntamente com Rui Fernandes, fundou a Orquestra Os Violinhos, assumindo a sua Direcção Musical. Com este agrupamento, tem efectuado centenas de concertos por todo o país e no estrangeiro, destacando-se digressões a Alemanha, Áustria, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, França, Itália, Noruega, República Checa, Suécia e Suíça.

Tem realizado Masterclasses em diversas escolas e conservatórios e, de 2004 a 2006, colaborou com a Escola Portuguesa de Moçambique em Maputo, efectuando regularmente masterclasses e concertos em Moçambique e na África do Sul.

É Professora de Violino na Academia de Música de Lisboa desde a sua fundação, tendo os seus alunos vencido os principais Concursos de Violino, nacionais e internacionais, realizados em Portugal, obtendo um total de mais de trinta prémios.

Flávia Caseiro Marques nasceu em 1992, em Belinho, Esposende. Iniciou os seus estudos musicais em 2004 na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, na classe de violino do professor Armando Gonzalez. Prosseguiu a sua formação na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), sob a orientação da professora Zofia Wóycicka, onde concluiu a Licenciatura em Violino. Posteriormente, obteve o Mestrado em Música na Universidade de Aveiro, na classe do professor Nuno Soares, consolidando a sua formação artística e pedagógica. Mantém uma atividade artística ativa e diversificada, colaborando regularmente com várias formações musicais e instituições de referência. No âmbito orquestral, apresentou-se com algumas das principais orquestras portuguesas, incluindo a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, entre outras. Entre 2019 e 2024 integrou a Orquestra Gulbenkian como violinista tutti convidada. Desde 2024 é membro efetivo da Orquestra Sinfónica Portuguesa, no naipe dos segundos violinos. Paralelamente à sua atividade artística, desenvolve um percurso pedagógico. Lecionou violino no Oporto British School, no Colégio Efanor e na Escola de Música do Conservatório Nacional. Atualmente é professora de violino na Academia de Música de Lisboa, onde alia a prática performativa a uma abordagem pedagógica sólida e dedicada.

Uma das clarinetistas portuguesas mais destacadas, Iva Barbosa é detentora dos mais importantes prémios nacionais, bem como de várias distinções internacionais.

Iniciou os estudos musicais com o seu pai, prosseguindo-os no Conservatório de Música do Porto e na Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto nas classes dos Professores Adam Wierzba e António Saiote, respetivamente.

Foi premiada em mais de uma dezena de concursos, dos quais se destacam o 1.º Prémio no XII Concurso de Interpretação do Estoril/Prémio El Corte Inglés, o 1.º Prémio no Concurso Jovens Músicos/RDP, 1.º Prémio no I Concurso Internacional de Clarinete do Porto, o 1.º Prémio no Concurso Jovem Revelação do Rotary International, o 2.º Prémio no Concurso Internacional Young Artist Competition (Utah, E.U.A.), o 2.º Prémio no Concurso Internacional Villa de Montroy (Valência, Espanha) e o Prémio Maestro Silva Pereira. Foi, ainda, semifinalista no Concurso Internacional Primavera de Praga.

Tocou como solista com várias orquestras, entre as quais a Orquestra Nacional do Porto, a Orquestra Académica do Porto, a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Filarmonia das Beiras e a Orquestra Sinfónica Portuguesa. Tem-se apresentado a solo, com orquestra e em música de câmara em todo o país, bem como em Itália, Bélgica, Espanha, Japão, China e Canadá.

Paralelamente à sua atividade artística, tem desenvolvido uma intensa experiência pedagógica. Lecionou na Escola Profissional de Arte de Mirandela, na Academia de Música de Costa Cabral, no Conservatório de Música das Caldas da Rainha, na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, no Conservatório de Música do Porto, na Escola Profissional Metropolitana, no Instituto Piaget e na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto.

Atualmente é 1º Solista da Orquestra Gulbenkian e membro do Quarteto Vintage.

José Pereira iniciou os estudos musicais na Banda Musical Lanhelense. Mais tarde, estudou na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, com Armando Gonzalez, e na Academia Nacional Superior de Orquestra, com Aníbal Lima. Frequentou masterclasses com Serguei Arantounian, Nicolas Chumashenco, Anotoli Swarzburg, Evélio Teles, Aníbal Lima, Gerardo Ribeiro, Lee-Chin Siow, Ilian Gronniz, Serguei Kravechenco, Vadim Répin e Thomas Brandies, entre outros. Em 2003 e 2004 recebeu, respetivamente, o 2.º Prémio e o 1.º Prémio em Violino – Nível Superior no Prémio Jovens Músicos da RDP – Antena 2”.

Já trabalhou com os maestros Peter Rundel, Emilio Pomárico, Brad Lubman, Paul Hillier, Michael Sanderling, Olari Elts, Joseph Swensen, Stefan Asbury e Peter Etvoos, entre outros. Tocou com orquestras como a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Académica Metropolitana, a Orquestra Pedro Álvares Cabral e a OrquestrUtópica, entre outras. É membro fundador do Ensemble Contrapunctus e do Webern Trio, e apresenta-se regularmente com o Sond’Art Electric Ensemble, o Ensemble Darcos e o Musik Fabrik de Colónia. Em 2014 tocou a solo com a Orquestra de Sopros do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e com a Orquestra Clássica de Espinho.

Para lá de já se ter apresentado em todas as principais salas de concerto nacionais, e de integrar regularmente a programação dos principais festivais de música portugueses, também atuou em Valência, Roterdão, Huddersfield, Barcelona, Estrasburgo, Paris, Orleães, Bourges, Reims, Antuérpia, Madrid, Budapeste, Norrköping, Viena, Witten, Berlim, Amesterdão, Colónia, Zurique, Luxemburgo e Bruxelas.

Em 2011, com o Remix Ensemble, apresentou-se no Wiener Festwochen (Viena), no Festival Agora (IRCAM – Paris) e, em 2012, no Festival Música de Estrasburgo e na Filarmónica de Berlim.

É também com o Remix Ensemble que tem vários discos editados, com obras de Pauset, Azguime, Côrte-Real, Peixinho, Dillon, Jorgensen, Staud, Nunes, Bernhard Lang, Pinho Vargas, Wolfgang Mitterer, Karin Rehnqvist, Pascal Dusapin e Luca Francesconi, sendo que o disco dedicado a Dusapin mereceu destaque na revista Gramophone, sendo incluído na lista da Escolha dos Críticos de 2013.

Entre os principais projetos mais recentes, destaca-se a participação a solo com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a participação como Concertino Convidado na Orquestra Basel Sinfonietta, a estreia mundial da ópera Giordano Bruno de Francesco Filidei pelo Remix Ensemble Casa da Música, no Porto e em Estrasburgo, e também a estreia mundial de RI-TRATTO para violino solo, do compositor Heinz Holliger.

Atualmente, José Pereira foi membro do Remix Ensemble Casa da Música. Atualmente é 2.º Concertino na Orquestra Metropolitana de Lisboa, professor de Violino na Academia Nacional Superior de Orquestra e na Academia de Música de Lisboa.

Natural de Moura, iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional do Baixo Alentejo.

Em 2017 concluiu a licenciatura em Guitarra pela Universidade de Évora, onde estudou com o Prof. Dr. Dejan Ivanovich.

Participou em Masterclasses recebendo com os Professores: Margarita Escarpa, Carlo Marchione, David Martinez e Fábio Zanon.

Ao longo da sua formação, participou em vários Festivais de Guitarra, destacando-se o Festival Estoril-Lisboa, e o Festival Internacional de Guitarra de Cória.

Foi premiada em vários concursos de guitarra nacionais.

Atualmente encontra-se a concluir o Mestrado em Ensino da Música pela Universidade de Évora e é doente na Academia de Música de Lisboa.

Marina Camponês iniciou os seus estudos musicais na Sociedade Filarmónica 25Julho de Sta Margarida do Arrabal aos 12 anos de idade. Mais tarde é admitida no Orfeão de Leiria na classe de João Pedro Fonseca onde foi laureada por diversas vezes no concurso “O Melhor Aluno”.

Posteriormente trabalhou em master classes com Vasco Gouveia, Sandra Pina, Averil Williams, Olavo Barros, Nuno Inácio, Sophie Pérrier, Trevor Wye, Claudio Arimany, William Bennett, Jacques Zoon, Robert Winn, Vicens Prats, entre outros.

Colabora regularmente com a Orquestra de Câmara Portuguesa, Sinfonietta de Lisboa, Camerata Amicis, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Gulbenkian.

É membro do ensemble de música contemporânea Lisbon Ensemble 20.21 com o qual participou no Festival Musica Viva, na temporada 2009/2010 da Fundação C.Gulbenkian, temporada de música dos Açores 2011 e festivais de música em Viseu e Salamanca. Apresentou-se em público com diversas formações de música de câmara e a solo em Lisboa, Porto e um pouco por todo o pais, onde se destacam o recital com o pianista Francisco Sassetti na Casa da Música do Porto e os recitais com a cravista Joana Bagulho no Festival CisterMusica 2011 e no programa Concerto Aberto da programação da Antena 2 em 2012, transmitido em directo.

Concluiu o bacharelato na Escola Superior de Música de Lisboa no ano de 2007 na classe de flauta de Anthony Pringsheim e música de câmara nas classes de Olga Prats e Nuno Inácio. Concluiu em 2009 a licenciatura na Academia Nacional Superior de Orquestra na Classe de Flauta de Nuno Inácio, tendo como nota de exame final 19 valores.

Concluiu o mestrado em Ensino da Música na Academia Nacional Superior de Orquestra em parceria com a Universidade Lusíada tendo como nota de exame final de flauta transversal 19 valores. Frequentou em 2015/2016 a pós-graduação em flauta transversal da Escola Superior de Música da Catalunha (ESMUC) na classe do professor Vicens Prats, solista da Orquestra de Paris.

Lecciona flauta transversal e música de câmara na Escola Profissional da Metropoliatana , Escola de Música Nossa Senhora do Cabo e Academia de Música de Lisboa.

Foi professora convidada no projecto OCP2 e JOP organizado pela Orquestra de Câmara Portuguesa em 2013 e 2014, no Estágio Nacional de Orquestra de Sopros de Portel de 2011 a 2014 e 2017, nas Jornadas de Música de Mafra 2015, no Ciclo de Masterclasses EPABI 2016 (Covilhã) e no I Ciclo de Masterclasses no Orfeão de Leiria (2017).

Conta com alunos laureados nos concursos nacionais Prémio Bomtempo, Paços Premium, Concurso de Flauta da EMNSC e Concurso Cultivarte.

Foi laureada com o terceiro prémio no 18o Concurso de Interpretação do Estoril (2016). Obteve o primeiro prémio no concurso ‘’Prémio Jovens Músicos 2010’’ na categoria de flauta transversal. Apresentou-se como solista com a Orquestra Gulbenkian e Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Marta Conceição nasceu em Évora, em 1998. Iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos no Conservatório Regional de Música de Évora, Eborae Música, concluindo o Curso Artístico Especializado em Música na classe da Professora Susana Nogueira. Posteriormente ingressou na Escola Superior de Artes Aplicadas, na classe dos professores Augusto e Alexandra Trindade, vindo a concluir a Licenciatura em Violino em 2019. No mesmo ano, ingressou no Mestrado em Ensino da Música também na Escola Superior de Artes Aplicadas, na classe dos professores Augusto e Alexandra Trindade, onde se encontra de momento a terminar os seus estudos.

Desde então teve a oportunidade de participar em várias masterclasses, das quais com Patrick Bismuth e Mayuko Kamio. Integrou também algumas orquestras jovens nacionais e internacionais, como por exemplo a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), o Estágio Gulbenkian, a ESTA String Orchestra e a Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, realizando concertos em países como Roménia, Espanha, Itália e França.

Como Músico Profissional tem vindo a colaborar com várias entidades artísticas, como a Orquestra Filarmónica Portuguesa, a Filarmonia das Beiras e a Orquestra de Câmara de Cascais Oeiras. Ao longo do seu percurso já teve oportunidade de colaborar com diversos maestros conceituados, dos quais, Duncan Ward, Peter Stark, Joana Carneiro, Daniele Rustioni e Dietrich Paredes.

Nasceu em 1979, em Oeiras, tendo iniciado os seus estudos musicais aos 8 anos com a Professora Isabel Baptista e, posteriormente, com a Professora Isabel Gonçalves, na Escola de Música Crescendo.

Em 1997 ingressou no Curso Complementar de Piano no Conservatório Nacional, onde estudou com Miguel Borges Coelho e terminando na classe de António Hungria Rosa, em 2002. Simultaneamente frequentou o curso de Línguas e Literaturas Modernas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, licenciando-se em 2001. Em 2008 termina a Licenciatura em Piano para Música de Câmara e Acompanhamento na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe de Alexei Eremine, trabalhando regularmente com Paulo Pacheco, José Manuel Brandão, Ana Tomasik, Ian Mikirtoumov, entre outros.

Em 2021 finaliza o Mestrado em Ensino da Música, no Instituto Superior de Estudos Interculturais e Transdisciplinares de Almada do Instituto Piaget, com investigação realizada na área da adaptação das didáticas tendo em conta o desenvolvimento cognitivo e musical.

Apresentou-se em quinteto de sopros com piano na Festa da Música dedicada a Beethoven, no Centro Cultural de Belém, em 2005, e participou na temporada de música «Ciclo de Sons» em Portimão, num programa dedicado a Voz, Clarinete e Piano, em 2007. Nesse mesmo ano, apresentou-se em recital com o soprano Maria João Sousa no Museu do Realismo em Vila Franca de Xira e em transmissão directa para a Antena 2, no programa «Concerto Aberto». Enquanto músico convidado, colaborou com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, sob a direcção do maestro Michael Zilm, e com a Orquestra do Algarve e Orquestra das Beiras, dirigidas pelo maestro Álvaro Cassuto. Em 2009, integrou o ciclo de concertos Schubertíades no Palácio Fronteira e para a Antena 2, no programa «Concerto Aberto». Até 2014 apresentou-se regularmente em recital com o soprano Maria João Sousa, com repertórios de diversas épocas e estilos.

Iniciou a sua actividade pedagógica em 1997 na escola Crescendo Centro Musical do Estoril, onde ainda lecciona. É professora de Piano na Academia de Música de Lisboa desde 2005, tendo sido acompanhadora das classes de Coro, Clarinete e Violoncelo até 2014.

Natálie Grossmannová é natural de Ostrava, República Checa. Iniciou os seus estudos musicais em piano, tendo sido premiada em alguns concursos. Veio para Portugal aos nove anos de idade e aos doze ingressou na Escola Profissional de Arte de Mirandela, na classe de flauta transversal da prof. Inês Fernandes. É licenciada pela Escola Superior de Música de Lisboa, na classe de flauta do Prof. Olavo Barros. Posteriormente estudou flauta com Mirjam Nastasi e piccolo com Jutta Pulcini na Escola Superior de Música de Freiburg, Alemanha, tendo concluído o “Künstlerische Ausbildung”. De regresso a Portugal, estudou flauta com Nuno Inácio, na Academia Nacional Superior de Orquestra. Como freelancer, tem vindo a colaborar com a Orquestra do Algarve, Orquestra de Sintra, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra de Câmara Portuguesa, entre outras. Colaborou, em continuidade, com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras entre 2010 e 2020 e, desde 2020 colabora com a Orquestra Municipal de Sintra – D. Fernando II. Teve a oportunidade de se apresentar a solo com a Orquestra de Câmara da ESML, Orquestra de Sintra, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, assim como em inúmeros concertos de música de câmara. A sua atividade pedagógica conta com alunos premiados em concursos. Orienta com regularidade naipes de estágios de orquestra, assim como grupos de música de câmara. É mestre em ensino da música pela ESML e, atualmente é professora de flauta transversal no Conservatório de Música D. Dinis e na Academia de Música de Lisboa.

Curriculum Vitae - Patrícia Silva

Natural de Sintra, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade na Sociedade Filarmónica e Recreativa de Pêro Pinheiro.

Estudou na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional com o professor Bruno Graça.

Frequentou cursos de aperfeiçoamento com clarinetistas de grande importância, tais como: João Aires, Florent Hèau, Karl Leister, Pascal Moraguès, Chi-Yu Mo, Iva Barbosa, António Saiote, Nuno Pinto, Nicholas Cox, Cristopher Sundqvist, Davide Lattuada, Leon Bosch, Jan Cober, Harmen de Boer, Hans Colbers, Bart de Kater, Willem de Vuurst, Arno Piters.

Teve a oportunidade de trabalhar com maestros de renome, tais como: João Aires, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Alberto Roque, Jean Sébastien Béreau, Jacomo Rafael Bairos, Steven Davis, Félix Hauswirth, Joana Carneiro, Francesco Pasqualetti, Ed Spanjaard, Bas Pollard.

Em 2010 foi selecionada para o estágio de Orquestra OJ.COM, em julho do mesmo ano, foi laureada com o 3º lugar na Categoria Geral do Concurso Internacional “Anatólio Falé” na cidade de Lagos.

Foi membro efetivo da Orquestra Sinfónica Juvenil no ano letivo de 2011/2012.

É membro do Trio Púrpura (violino, clarinete e piano) formado na Escola Superior de Música de Lisboa, em 2013. Nesse mesmo ano foi galardoado com o terceiro prémio na Categoria Júnior do Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça e foi selecionado pela ESML para ser o grupo representante no Festival de Música de Câmara “Harmos Classical”.

Em 2013, foi selecionada para a Orquestra de Jovens do Mediterrâneo como Clarinete Principal, em França.

Em julho de 2014 participou no estágio de orquestra sinfónica “Les Musicales de Grillon”, como Clarinete Principal, em França.

Em 2015 ficou na lista de reserva do estágio com Sir Simon Rattle da Orquestra de Jovens do Mediterrâneo.

Já colaborou com orquestras, das quais se destacam: Orquestra Sinfónica Juvenil, Nova Ópera de Lisboa, Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, Orquestra Estágio Gulbenkian, Bach Choir and Orchestra of The Netherlands, Phillarmonic Fridays (Amesterdão), Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Pop Portuguesa.

Em 2016, foi finalista nas provas de seleção para a Orquestra de Jovens da União europeia.

Neste mesmo ano, foi selecionada para ingressar no Mestrado em Performance no Conservatorium van Amsterdam, com o professor Arno Piters (Clarinetista na Royal Concertgebouw Orchestra de Amesterdão).

Em 2017, foi formadora do naipe de clarinete no estágio “Lira Açoriana”, sob a direção artística do maestro Alberto Roque.

Foi selecionada para o Estágio de Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian (EGO), como clarinete baixo, realizado em 2017.

Em 2017 ficou na lista de reserva da Orquestra NJO, na Holanda.

Foi formadora do naipe de clarinete em 218, no estágio de banda de Sintra, sob a direção artística de João Aires.

Em 2018 e 2019, fez parte da produção de ópera da Bach Choir and Orchestra of The Netherlands.

Foi bolseira da Fundação GDA, Portugal, durante o ano letivo de 2017/2018.

Em 2019, ficou na lista de reserva da Gustav Mahler Academy.

Em junho de 2019, concluiu o Mestrado em Performance no Conservatorium van Amsterdam, com o magnífico professor Arno Piters.

Em dezembro de 2019, representou Portugal com a Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, como chefe de naipe, numa digressão a Chicago, Illinois, EUA, numa das maiores conferências de banda do mundo, “Midwest Clinic, International Band and Orchestra Conference”, com a direção artística do maestro Alberto Roque.

Em 2022 e 2023, foi formadora do naipe de clarinete no estágio de orquestra “Filarmonias”, em Ansião, sob a direção artística de Élio Anes Leal.

Em 2023 fez o Curso de Teatro – Nível 1 – na escola Proficoncept e em 2024 participou nos Ginásios / Workshops de palhaço da Operação Nariz Vermelho.

É membro do Quinteto de Sopros “Humorictus Ensemble”, Trio de Palhetas “Trio Poco Piu”, da Fanfarra de Palhaços “Fanfarrolas”, do Projeto “Cantigas e Cantinhos” e “Lady Tita”.

Atualmente é docente de clarinete e música para bebés na Academia de Música de Lisboa, na Academia Musical dos Amigos das Crianças – Vecchi Costa e de clarinete no Conservatório Regional Silva Marques.

Iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo, em Linda-a-Velha, nas classes de violoncelo da Professora Catarina Anacleto e, três anos mais tarde, do Professor Andrzej Michalczyk.
Prosseguiu a sua formação com o Professor Luís Sá Pessoa na Escola de Música do Conservatório Nacional e, mais tarde, foi admitido no Conservatório de Zwolle (Holanda), na classe do Professor Jeroen Reuling.
Integrou, como membro efectivo, a Orquestra Sinfónica Juvenil, formação com a qual se apresentou regularmente enquanto solista e da qual foi chefe de naipe até 2008.
Participou em inúmeras masterclasses e cursos de aperfeiçoamento, orientados por conceituados artistas como Ivan Monigheti, Márcio Carneiro, Gary Hoffman, Elias Arizcuren, Xavier Philips, Peter Bruns, Xavier Gagnepain, Paulo Gaio Lima, Jaap Kruitoff, Jeroen Reuling, Francois Guye, Levon Mouradian e Michael Bochmann.
É violoncelista e membro fundador do Quarteto de Cordas “São Roque”, com o qual tem actuado por todo o país e no estrangeiro (Irlanda, Luxemburgo, Andorra, Inglaterra, México). É também violoncelista do João Roiz Ensemble de Castelo Branco.
Colaborou com diversas orquestras nacionais como a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana, Sinfonia B e Sinfonietta de Lisboa, sob a direcção de Julia Jones, Peter Rundel, Joana Carneiro, César Viana e Vasco Pearce de Azevedo.
Em 2008, iniciou em Chicago a formação de Professor do Método Suzuki com Tanya Carey, uma prestigiada professora e violoncelista norte-americana. É membro da SAA (Suzuki Association of the Americas).
Em 2009, concluiu a Licenciatura em Violoncelo na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe da Professora Clélia Vital. Em 2015 concluiu o Mestrado em Pedagogia do Instrumento na Metropolitana/Universidade Lusíada sob a orientação do Professor Paulo Gaio Lima.
Enquanto docente, foi coordenador do programa do Método Suzuki para Violoncelo no Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa, e leccionou também na Escola de Música do Conservatório Nacional.
É Professor na Academia de Música de Lisboa desde o início do ano lectivo 2011/2012,
e na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo.

Nascido na Alemanha, veio para Portugal aos 8 anos, onde iniciou os estudos musicais no
Conservatório Canto Firme de Tomar. Ao longo dos anos, concluiu o ensino básico e
secundário de música, terminando o curso com uma prova de aptidão artística avaliada em 19
valores.
Durante a sua formação participou em masterclasses com guitarristas de renome como Aniello
Desiderio, Judicaël Perroy, Hubert Käppel, Fabio Zanon, Goran Krivokapic, Tilman Hoppstock,
Gerhard Reichenbach, Margarita Escarpa, entre outros.
Em 2021, finalizou o Mestrado em Ensino da Música na Universidade de Évora, sob a
orientação do professor Dejan Ivanovich, consolidando assim a sua vocação pedagógica.
Desde 2019, tem-se dedicado ao ensino da guitarra clássica e de classe de conjunto, tendo
também lecionado formação musical durante dois anos. Ao longo do seu percurso, passou por
instituições como a Eborae Mvsica, lecionando atualmente no Conservatório de Música Sons e
Compassos e na Academia de Música de Lisboa.
Paralelamente à atividade docente e artística, realizou vários seminários promovidos pela IJGD
e pelo programa ERASMUS+, igualmente, participou e coordenou diversos projetos de
voluntariado, destacando-se os projetos realizados na Alemanha, Servia e Coreia do Sul.

Rodrigo Cardoso (1997), ingressou em 2007 na Academia de Música de Castelo de Paiva, onde estudou clarinete com Victor Pereira e composição musical com Ruben Andrade. Completou a sua licenciatura em composição musical em 2018, pela Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com os compositores João Madureira, Luis Tinoco e António Pinho Vargas. Em 2021, finalizou o seu mestrado em ensino da música, pela Universidade de Évora, onde estudou com o compositor Christopher Bochmann, e o seu mestrado em composição, pela Royal Northern College of Music, onde estudou com David Horne e Adam Gorb. Ao longo do seu percurso, obteve o 1º Prémio do Concurso de Composição séc. XXI, o Prémio de Ouro no Concurso Internacional para Jovens Músicos Oskar Rieding Project (sediado na Eslovénia), o 2º Prémio do Prémio de Composição SPA/Antena2 e o 2º Prémio do Concurso Nacional de Composição da Banda Sinfónica Portuguesa. A sua música já foi tocada e encomendada por prestigiados grupos nacionais e internacionais como o Remix Ensemble, Psappha Ensemble (UK), Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Riot Ensemble (UK), Banda Sinfónica Portuguesa, Quarteto Vintage, Hermes Ensemble (BE) e Ensemble Ruach (CH), percorrendo países como Bélgica, Eslovénia, Suíça, Brasil, EUA, Inglaterra e França. Atualmente, divide a sua atividade profissional entre a composição e a docência, lecionando na Academia de Música de Lisboa e no Conservatório de Música da Física de Torres Vedras.

Conclui o «Curso Profissional de Piano» no Conservatório de Música de Badajoz, onde também frequenta a classe de Composição do Prof. Novel Sámano.

Entre 2008 e 2010 completa a sua formação pianística com o Prof. Ricardo Requejo na Academia Polimúsica de Madrid. Durante este período, assiste ainda às masterclasses dos professores Andrzej Jasinski, Claudio Martínez-Mehner, Guillermo González, Peter Bithel e Ramón Coll.

Em 2015, conclui a Licenciatura em Piano na ESMAE, na classe do Prof. Miguel Borges Coelho, que lhe transmite amplos conhecimentos técnicos e expressivos. Na cidade do Porto forma-se ainda em Música de Câmara e Combo Jazz com os professores António Saiote e Pedro Barreiros, respetivamente.

Por último, em 2020, obtém o diploma de Mestre em Ciências Musicais pela FCSH, sob a orientação do Prof. Dr. Manuel Deniz Silva, a defender uma dissertação pioneira acerca da música na Literatura Gráfica.

Exerce a docência desde 2012, tendo lecionado Piano em instituições como a Academia Artâmega de Marco de Canaveses ou o Conservatório de Música de Cascais. Paralelamente, desenvolve uma atividade ligada à Música de Cena; entre as suas criações mais recentes destacam a peça Monodox, encargo da companhia Quarteto Contratempus, e a música para o espetáculo A Importância de Ser Marguerite Duras, de Miguel Bonneville.

Sandra Cristina Xavier Coutinho (n. 1993, Lisboa) frequentou o Instituto Gregoriano de Lisboa, no curso de Canto Gregoriano, tendo estudado canto com Elsa Cortez e piano com Eurico Rosado.

Em 2011, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa no curso de Direção Coral e Formação Musical onde estuda com Cristina Brito da Cruz, entre outros.

Nesse ano, fez um curso intensivo em Educação Musical no Zoltán Kodály Pedagogical Institute of Music of the Liszt Ferenc Academy of Music, em Kecskemét – Hungria. Seguindo o conceito de Kodály, participou num projeto que visa desenvolver capacidades musicais em alunos do ensino pré-escolar.

Em 2012, frequentou o Zoltán Kodály Pedagogical Institute of Music of the Liszt Ferenc Academy of Music em Choral Conducting and Music Education, estudando com os professores Árpád Tóth, Zoltán Pád, Péter Erdei, Zsuzsanna Kontra, Anikó Novák, Renáta Darázs e Dr. László Nemes.

Entre 2014 e 2016 deu aulas de música na Escola de Música Crescendo Estoril, no Clube Millennium BCP e na Escola Alemã de Lisboa e desde Outubro de 2015 leciona a disciplina de Formação Musical na Academia de Amadores de Música.

Foi professora da classe de Coro na Academia de Música de Lisboa entre Outubro de 2013 e Julho de 2014 e desde Setembro de 2015 que é professora da classe de Formação Musical.

Silvia Santos é Bailarina de Corpos de Baile da Companhia Nacional de Bailado. Integra o elenco da Companhia desde 1992. Nasceu em Lisboa , mas foi em Leiria que aos seis anos iniciou os seus estudos de ballet com Isabel Affonseca . Participou em vários cursos e estágios de dança nacionais e internacionais destacando o Centro de Dança Internacional Rosella Hightower em Cannes , a ida a Irlanda com bolsa da Fundação Gulbenkian e aulas no Ballet Gulbenkian . Aos 15 anos ingressou na Escola Técnico Profissional de Bailado da Companhia Nacional de Bailado e findo o curso ingressou na companhia . Aponta como principais mestres para a sua formação Armando Jorge, Violette Quenolle, Maria Luisa Carles, Elena Madan ,Irena Milovan , Georges Garcia entre outros . O seu repertório com a Companhia Nacional de Bailado reúne obras como O Lago dos Cisnes ( Armando Jorge ,Mehmet Balkan, Fernando Duarte); O Quebra-Nozes (Armando Jorge, Mehmet Balkan, Fernando Duarte); A Bela Adormecida (Ted Brandsen); Dom Quixote (Alexandre Gorski/ Eric Volodine, Mehmet Balkan), La Fille Mal Gardée ( George Garcia ) ,Les Sylphides (Mikhail Fokine); Coppélia (John Auld); Cinderela (Michael Corder); Giselle (Georges Garcia); Romeu e Julieta (John Cranko); As Bodas (Bronslava Nijinska); Serenade, 4 Temperamentos ,Concerto Barroco (George Balanchine);Sonho de uma Noite de Verão(Armando Jorge);; A Sagração da Primavera (Vaslav Nijinsky) … Paralelamente ao trabalho na companhia leciona, desde 1993, aulas de ballet a crianças dos 3 aos 12 anos . Foi convidada para workshops e aulas relacionadas com o projecto educativo da companhia com o qual colabora actualmente .

Nasceu em Vila Nova de Famalicão a 13 de Maio de 1986.
Iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade no Centro de Cultura Musical na classe de Piano. Em 1998 ingressou na Escola Profissional Artística do Vale do Ave- Artave, na classe de violoncelo do professor Jan Pipal e mais tarde com o professor António Ferreira.

Na escola profissional ARTAVE teve oportunidade de trabalhar com os seguintes maestros: Roberto Pérez, António Soares, Ernst Schelle, Cristophe Millet, António Saiote, Emílio de César, Ricardo Tacuchian e com os solistas Artur Pizarro, Gareguin Aroutiounian, Tomas Gaal, Karla Fucimanová, Luís Magalhães, Jed Barahal e Aníbal Lima. Participou em dois estágios da Orquestra Aproarte onde teve a oportunidade de trabalhar com o maestro Ernst Schelle e os solistas Mischa Maisky e Boris Berezovsky.

Em 2005 ingressou na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Paulo Gaio Lima onde teve oportunidade de trabalhar com a Orquestra Académica Metropolitana e Orquestra Metropolitana de Lisboa sob orientação dos maestros: Jean Marc Burfin, Michael Zilm, Joana Carneiro, Jean-Sébastien Bérau, Pablo Heras Casado, António Vitorino de Almeida, Pedro Amaral, entre outros.

Frequentou masterclasses com os professores Paulo Gaio Lima, Daniel Müller Schott, Lenian Benjamins, Jed Barahal, Clélia Vital, Wolfgang Boettcher, Eckart Schwarz- Schulz, Dmitri Ferschtman e Peter Wiespelwey. Em música de câmara trabalhou com os professores Jan Pipal, António Ferreira, Paul Wakabayachi, Paulo Gaio Lima e Paulo Pacheco.

Fez parte de uma lista de reforços das principais Orquestras na área da grande Lisboa: Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Câmara Portuguesa- OCP, Orquestra Ginásio Ópera.

Na área do ensino é convidada em 2008 a lecionar na classe de violoncelo Suzuki do Conservatório Metropolitano de Lisboa e no Conservatório de Música e Artes Dramáticas de Lisboa. Nesse mesmo ano conclui a licenciatura de Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Paulo Gaio Lima.

Em 2011 inicia a sua atividade de docente na Escola de Música do Conservatório Nacional após provas para tal cargo. Os seus alunos foram premiados foram premiados em vários concursos em Portugal e na Alemanha.

Em Setembro de 2013 tem início a sua atividade como docente de violoncelo no Curso Básico de Música na Escola Casa Pia de Lisboa.

Em 2015 termina o mestrado em Pedagogia do Instrumento de Violoncelo na Academia Nacional Superior de Orquestra/ Universidade Lusíada de Lisboa.

Ainda na área do ensino destacam-se as inúmeras formações em que participou que enriqueceram e complementaram a sua formação como docente: “Jogos/Exercícios no Ensino da Música”, “Ferramentas Digitais Essenciais no Ensino da Música”, “O método Suzuki no Ensino de Alto Nível” com Eulália Subirá entre outras.

Tatiana Leonor (1987- Covilhã) iniciou os seus estudos musicais em 1999 na EPABI onde estudou com Miguel Matias e Filipe Quaresma.

Frequentou masterclass com Paulo Gaio Lima, Miguel Rocha, Jian Wang, Xavier Guanepain, Roman Gariaud, Popov, Oliver Parr e violoncelo barroco com Etziar Atuxta, Leonard Luckert e Elisa Joglar. Como instrumentista de orquestra destacam-se a Semana Internacional do Luxemburgo, o estágio APROARTE (tutti e chefe de naipe) sob a direção de Ernest Schell e Young Franco-German Philarmonics (chefe de naipe) em Bayreuth – Alemanha. Trabalhou com a Orquestra Barroca de Salamanca e International Orkest Historische Muziek no Conservatório Superior de Bruxelas sob direcção de Sigiswald Kuijken. Obteve o primeiro prémio de Música de Câmara no Prémio Jovens Músicos (2005).

Realizou recitais a solo e integrada em grupos de música de câmara ( duo com piano, quarteto de violoncelos, quarteto e quinteto com piano, quarteto e octeto de cordas). Foi membro da Orquestra das Beiras (2005-2010) e da Orquestra Clássica de Espinho sob a direção do maestro Pedro Neves (2006-2016).

Frequentou vários cursos de formação de professores de instrumento de cordas, nomeadamente com Maria de Macedo, K. & D. Blackwell, Eulália Sabiró e Claudio Forcada. Em 2008 concluiu a licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo na classe do professor Jed Barahal e, em 2011, o Mestrado em Ensino de Música na Universidade de Aveiro.

Os seus alunos foram premiados em vários concursos de violoncelo em Portugal. Leccionou na Escola de Música Óscar da Silva, Academia de Método Suzuki – A Pauta e na Academia de Música de Espinho.

Yuri Marchese é um guitarrista brasileiro, natural de Vitória (Espírito Santo), que viveu 17 anos em Londrina (Paraná). É Mestre em Ensino da Música pela Escola Superior de Música de Lisboa (2025), Mestre em Música pela Universidade de Aveiro (2016) e Licenciado em Música pela Universidade Estadual de Londrina (2010), onde estudou com Inácio Rabaioli e Natanael Fonseca. Frequentou ainda o Curso de Doutoramento em Música na Universidade de Évora (2021), sob orientação de Dejan Ivanović. Entre 2012 e 2014 teve aulas particulares com Fábio Zanon, em São Paulo.
Iniciou a sua carreira artística aos 19 anos e, três anos depois, realizou a sua primeira digressão internacional, na República Checa. Desde então, tem-se apresentado em diversas cidades do Brasil, Portugal e Espanha, bem como em digressões em Portugal e no Brasil com o Quarteto Lopes-Graça (2025). Foi premiado em concursos nacionais e internacionais, destacando-se o 1.º lugar no Concurso Internacional de Guitarra de Leiria (2017), o 1.º lugar no IX Concurso Jovens Músicos – Música no Museu (RJ, 2017) e o 1.º lugar no VII Concurso FITO (SP, 2012).
Professor de guitarra desde 2003, já lecionou no Brasil e em Portugal, atuando tanto no ensino particular como em escolas especializadas. Ao longo da sua carreira pedagógica, exerceu também funções de coordenador pedagógico e lecionou no sistema IB na International Sharing School. Paralelamente, produziu séries e ciclos de concertos nos dois países, promovendo a guitarra clássica e jovens talentos.